2024年3月22日下昼,杭州师范大学音乐学院讲师、上海音乐学院博士研究生段文晶先生应邀出席由尊龙凯时作曲系与研究生处配合主理的“后调性音高组织理论系统前沿课堂”第三讲,带来了题为《十二音——勋伯格的十二音序列作曲法及其扩展》的学术讲座。
本场讲座的主要内容是从十二音音乐的气概门户、技法传承及作品剖析三个方面出发,以音高组织系统的解构与重修为起点,选择第二维也纳乐派的三位作曲家差别时期、差别文体的音乐作品作为研究工具,探讨这一乐派音乐语言和创作气概的演变历程,明确十二音音乐在整个西方现代音乐史中的职位和意义,以及对中国现今世音乐创作技法和思绪的影响。
一、音高组织系统的“解构”与“重修”
段文晶先生指出,以勋伯格、韦伯恩和贝尔格为代表的第二维也纳乐派作为20世纪先锋派音乐的代表,他们在作曲技法更新迭代的历史长河中是反古板的,可是在20世纪后调性作曲技法的规模里,他们又是“相对古板”的保存。这是由于在音高组织系统“解构”的历程中,第二维也纳乐派虽说是起劲促成调性的模糊与功效和声的解体,但并没有完全屏弃晚期浪漫主义作品稚癯些主要特点,这里段文晶先生团结了勋伯格作品的实例剖析,进一步向我们展现了勋伯格在创作时的“解构”历程。
这种循序渐进“解构”音高组织系统的历程,着实也是“重修”音高组织系统的历程,也就是“边突破边立异”,从而由调性到泛调性,再到自由无调性,直至“重修”出一个新的作曲技法——十二音序列作曲法。但十二音作曲法不但有勋伯格的十二音作曲法,在其之前尚有约瑟夫·豪埃尔的十二音作曲法。段文晶先生对这两种十二音作曲法举行了较量研究,剖析出了这两种十二音作曲法各自的是非处,并且得出了这两种十二音作曲系统的主要差别——十二个音级的“有序”或者“无序”。
二、序列的个性化设计
段文晶先生指出,在十二音音乐作品中,一个奇异的、有生长潜力的十二音序列是必不可少的。由于一首十二音音乐作品中最主要的音高质料就是十二音序列,这也是十二音音乐作品中心结构力的肩负者,以是是需要经由作曲家重复思索和修正得出的可以顺应现实创作中种种需要的保存。段文晶先生将序列设计总结出五个特点,即调性因素、分段设计、组合型原则、音程头脑与荟萃头脑以及变体序列,并且团结差别的音乐作品剖析实例,将序列的个性化设计完整的泛起于我们眼前。
最后,段文晶先生提出,在十二音音乐作品中,除了序列的个性化设计之外,序列在作品中的组织方法也是十二音音高逻辑组织方法的主要内容。段先生以十二音作曲法的实践运用作为起点,团结音乐作品实例剖析,从差别的视角探讨序列在织体中的陈述方法以及序列在织体中的组合原则,为我们展现了十二音作曲手艺的生长脉络以及在作品中的个性化处置惩罚方法。同样,我们也通过段文晶先生的解说,对十二音序列作曲技法有了更深条理的相识,也为我们后续想要剖析十二音音乐作品提供了更多的理论基础。
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